Noticia importante.

El otro día leyendo “El país” pude ver una noticia que creo que puede ser interesante para los amantes de la música y los pequeños artistas sin mucho renombre, seguidamente la voy transcribir, arriba podeís ver al creador del invento.

“El país día 29/10/2007”.

Música legal en el portal 127.

El guitarrista de Radio Futura crea una 'web' de descargas culturales gratis.

Esta noticia ha sido redactada al ritmo de una canción, Helpless, de Dark Smile, nombre artístico de Luís Vázquez, un profesor de Informática de 35 años de Madrid que compone y produce música en sus ratos libres y se lo toma bastante en serio. Hasta ahora, sus canciones podían escucharse desde su página personal en MySpace (www.myspace.com/darksmilemusic) y desde el portal estadounidense www.garageband.com. Pero no había forma de descargarlas legalmente desde ningún sitio. Sólo si él mismo te la enviaba.

Hace unas semanas, Luís se enteró de la existencia de un nuevo portal, www.127.es, que terminaba con ese vacío. Y quiso apuntarse. Tras firmar un contrato del tipo creative commons (una licencia que permite a terceras personas reproducir una obra de forma gratuita siempre y cuando no la use con fines comerciales), subió sus creaciones. Psycho killer, el tema que más éxito está teniendo, ha sido descargado 177 veces hasta ahora. "Es una buena canción. Mucho mejor la segunda parte que la primera. Escucharé su primer disco", dejó escrito después de oírla alguien que firma como Jesuspedro.

El hombre tras el portal 127 es el músico Enrique Sierra, ex guitarrista de Radio Futura. Hace tres años que empezó a darle vueltas a la idea. "La industria musical está hundida, y uno de los problemas es que los creadores no pueden publicar su obra. Hoy en día, con los medios tradicionales, llegas a muy pocos sitios y a muy poca gente. 127 es una especie de galería de arte digital para darte a conocer. Cualquier creador que pueda digitalizar su obra tiene un espacio. Poesía, relatos cortos, animación, fotografía, software...".

Pero la gran novedad del portal 127 es que, si la cosa funciona, los creadores podrán, además de darse a conocer, ganar dinero con el invento. Y eso sin que los usuarios que descarguen la obra tengan que poner un duro. "La cuestión radica en la publicidad. De los ingresos que obtengamos de los anunciantes, repartiremos la mitad entre los autores en función del número de descargas de cada obra. Quien más guste, más percibirá", explica Sierra.

Daniel Gallo, un bilbaíno de 28 años que ha colgado en el portal relatos y reflexiones bajo el alias arteparaelarte, no parece darle mucha importancia a la cuestión económica: "No me he apuntado a esto por el dinero. Con que la gente vaya viendo lo que soy capaz de hacer con el boli, de momento me doy por satisfecho. Después ya veremos qué pasa".

El funcionamiento es sencillo: los contenidos se presentan en el portal según el ranking de descargas, así que uno ve enseguida qué canción, qué texto o qué foto está teniendo más éxito entre los demás internautas.

Todavía es pronto para saber hasta dónde llegará 127.es. Se estrenó el 10 de septiembre, y se han apuntado 315 creadores. Hay registrados unos 4.000 usuarios, "de 81 países", subraya Sierra. "Recibimos una media de 268.000 accesos (se considera un acceso cada vez que alguien pincha sobre una página) por día", continúa. Sierra, que no conoce otras web similares a la suya, está satisfecho con la acogida que ha tenido su criatura.

A día de hoy, 720.000 personas han abierto desde España un perfil en MySpace. Desde sus oficinas en España, éstos dan la bienvenida a los recién llegados y posibles competidores: "Apoyamos todas las plataformas que ayuden a promocionar el trabajo de cualquier persona", dice Matías Llort Lorenz, su director de marketing. "Hay muchos grupos e iniciativas que no tienen dónde promocionarse y no disponen de recursos, así que cuantas más ayudas mejor". Y Sierra, ¿ha subido sus canciones a su propia web? "No. No puedo porque tengo un contrato de exclusividad con la Sociedad General de Autores. Qué cosas tiene la vida, ¿no?". Por cierto: 127, la cifra que le da nombre, no fue elegida al azar. Es un guiño que sólo entenderán quienes compongan música desde su ordenador. "127 corresponde al máximo valor posible dentro del sistema hexagesimal MIDI (Musical Instrument Digital Interface), utilizado para la composición musical con ordenadores e instrumentos de música electrónicos", explica Sierra. Pues eso, un guiño entre músicos.

Aquí se termina el artículo, a partir de ahora opinad vosotros mismos y descubrid que se puede hacer en esta página.

A mi, personalmente, me gustaría darle las gracias a Enrique Sierra.

Comentaristas de conciertos.

Hoy no voy a escribir sobre ningún músico en concreto. Hace días que me da vueltas por la cabeza un tema que me saca de quicio… un tema que no logro comprender por mucho que me esfuerce.

El tema es el siguiente… las críticas que reciben los músicos cuando hacen un concierto, y no me refiero a como han tocado (estas está claro que deben hacerse)… me refiero a las tonterías que la gente puede llegar a decir sobre un concierto de música.

Os pongo en sintonía. Durante mi vida he ido a bastantes conciertos, yen muchos de ellos he escuchado comentarios críticos pero no en relación a la música sino en relación a cosas como… la poca empatía con el público, los cambios en las canciones respecto al disco… y más cosas de este tipo.

El detonante de esta “rabia acumulada” fue el concierto del grupo The police. Al día siguiente de asistir al concierto pude leer y escuchar cosas parecidas a las que voy a exponer y a criticar seguidamente.

1. El sonido no era bueno, se movía con el viento.

Queda claro que los recintos abiertos no son aquellos más idóneos, pero la mayoría de los músicos en su afán de ganar de dinero (quien no lo tiene) prefieren tocar un día en un espacio inadecuado pero de gran aforo, que un par o tres de días en un espacio adecuado y de reducido aforo.

De todas formas decir que el concierto que dieron los The police en el Estadi Lluís Companys sonó muy correctamente por ser donde era… o es que los críticos con esto pretendían que sonase como el Palau de la música… supongo que estos entendidos conocerán ese magnifico recinto.

También me gustaría saber en que ubicación del estadio se encontraba la persona crítica con el sonido… ya que quizás era ella que estaba saltando y gritando en lugar de prestar atención a la música, decir que el mejor sitio para oír un concierto, para mi, es donde esta la mesa de sonido.

2. Las canciones sonaban lentas y hacían cambios en medio.

Un buen músico es aquel que es capaz de variar su música… de hacer versiones de sus propias composiciones, no solo de tocar aquello que suena en el disco grabado.

También me parece absurdo que una persona pueda asistir a un concierto con la única intención de escuchar lo que ya ha escuchado centenares de veces en su casa… las canciones del cd… a esta persona le recomiendo que se quede en casa y se ponga el cd… se ahorrará dinero, en el caso de The police un mínimo de 65 euros.

3. La banda no se dirigió al público.

Como se puede decir esto… vas a un concierto pagas una entrada para ver un concierto de música y criticas a los músicos porque no tuvieron la decencia de decir nada mas que “Bona nit Barcelona”.

Los músicos cobran (y algunos mucho) por tocar… no por hablar en un idioma que desconocen y que se han aprendido tres frases antes de salir al escenario. El que quiera monólogos que vaya a ver al teatro o mire al Buenafuente… estos cobran por hablar… si cantan entonces si que se le puede reprender (aunque si quieren cantar, pues que canten).

4. Los músicos no saltaron.

Un músico debe saltar?

... Que yo sepa no existe ningún instrumento que obligue a saltar… creo.

Haced la prueba de saltar y cantar… de saltar y tocar una guitarra… de saltar y tocar la batería... me parece bastante complicado. Creo que no están obligados a saltar… si más no en la entrada, cuando la compras pone evento musical o algo parecido.

En el circo… es donde hay que ir a ver a los acróbatas o mal llamados saltimbanquis. Espero que no critiquen a los payasos… mis queridos payasos… por no saltar (para los que no lo sepan estos deben hacer reír).

5. La banda tocaba por dinero.

Pura lógica… todo el mundo hace su trabajo por dinero… creo.

En fin ahora mismo no se me ocurre ninguna crítica más hacia los comentaristas de conciertos, estas son las más frecuentes… o las que yo he oído más… tenía que decirlo sino reventaba.

Supongo que la gente que dice esto o no entiende de música, cosa que yo tampoco, o realmente no le gusta la música sino que le gusta ese grupo porque le gusta a millones de personas… o es la moda. A eso le llamo yo pensar de forma crítica e individual.

Gracias.

Concierto: Charlie Wood y Popa Chubby.

El viernes 19 de octubre, en el pabellón del club de hoquei patines (mi otra gran afición) de Cerdanyola… pudimos asistir a un gran concierto tocaban The imperial Crowns y Popa Chubby.

La verdad es que el concierto no empezaba bien… media hora de retraso… y cuando salen los organizadores para hacer la presentación, se nos informa de que The imperial crowns han cancelado la gira y en su lugar estará Charlie Wood… un desconocido para mi.

Empieza el show… sale Charlie Wood con un Hammond 3… acompañado de un saxo tenor, un guitarra y un batería… primeras notas del concierto y… suena excelente… increíble. Una voz perfecta… una guitarra excelente… un saxofón impresionante y una batería muy efectiva.

Charlie Wood pasaba a formar parte de mi lista de músicos a los que hay que conocer… de esos que tienen algo especial… que suenan diferente.

Fue un concierto memorable… la guitarra sonaba perfecta, era Andreu Martínez?... si, era el genial guitarrista barcelonés… uno de los grandes desconocidos… pero uno de los buenos guitarristas de la escena nacional.

En el saxofón tenor estaba un portugués… Victor Lucena… otro gran desconocido y otro muy buen músico. Igual que su compañero que formaba a la batería… allí estaba… marcando el ritmo… sin excesos, pero excelentemente.

Fue un excelente concierto… una hora y media de una mezcla de blues… jazz… swing… gospel… y rock and roll. Una hora y media de excelente sonido… con un volumen a la medida del local… y con unos excelentes músicos encima del escenario.

Finiquitado el primer concierto… sobre las doce… salió el plato fuerte de la noche… Popa Chubby.

Charlie Wood había dejado el listón muy alto… y en los primeros acordes Popa lo bajó en seguida… exceso de volumen!!!... que manía tienen todos los músicos a subir el volumen?!... la voz a penas se escuchaba… empezaba mal el plato fuerte.

Después de la primera canción los técnicos de sonido arreglaron un poco lo del volumen… y mejoraron la voz… empezaba a sonar bien y el concierto volvió a prometer.

Un buen trío encima del escenario, Popa Chubby a la guitarra y la voz, acompañado de un bajista y un batería que se dedicaban a tocar… la estrella era Popa… ellos los ayudantes.

La verdad es que sonaba correcto… versiones de Jimi Hendrix… canciones propias… pero le falto algo al concierto, no hubo factor sorpresa… ni sonó como yo esperaba… aunque hace falta decir que los músicos eran excelentes… y las canciones estuvieron tocadas de forma excelente… Popa es un gran guitarrista… pero se les veía como cansados de tocar… apáticos... aunque lo hicieron muy bien.

De los dos conciertos me quedo con el primero… Charlie Wood, sonó genial… con composiciones excelentes… aviso para próximas citas… si Charlie Wood es el primer músico en tocar… los de detrás lo tendrán muy difícil para superarle… es un maestro.

Jonny Lang.

Hoy me apetecía hablar de uno de los futuros maestros del blues… Jonny Lang… y digo futuro maestro porque a pesar de editar su primer disco en el noventa y cinco, actualmente tan solo tiene 26 años.

Su carrera musical empezó temprano, con tan solo catorce años grabó su primer disco… un excepcional disco de blues llamado “ Smokin’ ” (1995). Dos años mas tarde sacaría el álbum titulado “Lie to me” (1997)… para mi uno de los mejores discos de blues publicados hasta el momento.

Es de esos discos que no te cansas de escuchar nunca… melodías efectivas… guitarras excepcionales… voz de bluesman… todo eso con dieciséis años. Algunas de las canciones que aquí suenan son “Lie to me”… y la excelente balada “Missing your love”… escuchad su voz… solamente dieciséis años.

Después de "Lie to me", y casi inmediatamente, publicó “Wander this World”. Otra excelente grabación un poco mas roquera que la anterior pero con otro ramillete de increibles canciones entre las que destacan “ Still rainin’ ”… “Angel of mercy”… “Before you hit the ground”… aunqué como en el anterior disco todas son dignas de escuchar.

Después de unos años de silencio… aunque girando por toda América y colaborando en diferentes proyectos, Jonny Lang sacó otro disco en 2003… “Long time coming”… un disco más personal… más difícil de escuchar… pero también de un gran nivel musical con canciones excelentes como “Red Light” e “If We try”.

Finalmente tenemos el último disco… Turn around” editado en 2006… donde Jonny Lang vuelve a recuperar toda su fuerza y la mezcla con el soul del anterior disco haciendo otro maravilloso disco con canciones de blues potentes y voces de soul increíbles.

La verdad es que para mi fue un gran descubrimiento hace ya algunos años… bastantes… espero que este post sea para muchos un gran descubrimiento... el post no, el músico... de lo que se suele llamar un niño prodigio… porque lo es. Y será uno de los maestros del blues... o ya lo es?... para mi si, sin duda.

Stewart Copeland.

Stewart Copeland aunque ahora no os venga a la cabeza… es uno de los músicos más famosos del mundo… es el encargado de poner ritmo a la banda The police… pero a parte de esto ha hecho muchas cosas más musicalmente hablando.

Saltándonos su época mas conocida… cuando formaba parte de dicha banda… e yendo inmediatamente a todo lo que hizo posteriormente al dejar la banda… podemos decir que Copeland se ha convertido en un reputado compositor de bandas sonoras para películas… trabajando para directores como Ken Loach, Oliver Stone y Francis Ford Coppola como los mas conocidos… si bien sus composiciones para películas sobrepasen la cuarentena.

El motivo por el que he tenido ganas de hablaros de él no es ni la re - unión del grupo The police… ni sus vivencias como hijo de un miembro fundador de la CIA. Quiero hablaros de Copeland debido al descubrimiento que hice en el stand oficial de venta de cosas varias del concierto de The police… un cd… The Rhythmatist… una banda sonora para un documental de igual titulo.

Esta grabación es fruto de un viaje que, tras la disolución de The police (1984), Copeland emprendió a diferentes países de África junto con un grupo de gente para rodar un documental… él se encargaba de la parte sonora.

Allí en África, Copeland, dedicó su tiempo a grabar… a estudiar… y a conocer la música que allí se hacia… “descubrió” los ritmos africanos en estado puro… y plasmó en este excelente disco lo que escuchó… eso si, añadiéndole sonidos nuevos encima… los sonidos de su batería… de su voz… de su guitarra… de todo aquello que ya conocía… unió la música africana con la música europea… unió dos culturas… hizo The rhytmatist.

En este disco se pueden escuchar canciones de muchos puntos del continente africano… Tanzania, Kenya, Burundi, Zaire, República del Congo… son algunos de los países representados en el disco… Ray Lema, los Masai, los Samburu y los Giriama… algunos de los músicos a los que Copeland acompaña… disfrutad de esta mezcla.

Daniel Higiénico y la quartet de baño band.

Este grupo de la escena catalana… a pesar de que cantan en castellano… y dieron sus primeros pasos en Mallorca. Es un gran desconocido para la mayoría de público… aunque no por eso dejan de ser buenos.

Esta banda se caracteriza por una formación de cinco músicos… todos ellos de indudable calidad… sonidos varios como el laúd… la guitarra eléctrica y acústica… una percusión excelente… y un ritmo marcado por la batería y el bajo… acompañan a unas letras punzantes… cargadas de humor y crítica.

Sus andanzas empezaron con un primer disco editado en 1992 "Doble hoja" pero fue en 1994 con “El poder de Flipar”… cuando se inició una muy buena trilogía seguida por “Flipando en colores” y “Flipando el doble”… culminada con un muy buen directo... “In Laif”... no fueron al estrellato pero dejaron muy buenas sensaciones... a pesar de todo seguian siendo un grupo de público fiel.

El último disco de Daniel Higiénico y la quartet de baño band fue “Lágrimas de chimpancé”… donde se siguen mezclando el rock con el funk… siempre flanqueado de las letras… uno de los puntos fuertes de la banda.

Después de este disco la banda desapareció de la escena y su cabeza visible… Daniel Soler (Daniel Higiénico) montó un show donde se combinaban los monólogos con la música… un espectáculo diferente pero no menos bueno... ahora ha sacado un nuevo disco... "La rebelión de los niños con problemas emocionales" cargado de fina acidez... de humor... y de buena música.

Sus directos... los de la banda... a parte de divertidos… sonaban potentes… se notaba que era un grupo compacto… trabajado… con calidad… una lastima que se separasen… mi recomendación… su directo… “In Laif”… un resumen de lo que eran sus conciertos… después ya os haréis con el resto.

Pat Metheny: "Into The Dream/Have You Heard".

Es considerado uno de los grandes maestros de la guitarra… líder del grupo Pat Metheny Trio… su maestría le ha llevado a tocar con gente como John Scofield… Enrique Morente... y a ser homenajeado por Vicente Amigo… entre muchos otros.

Os dejo con esta bella canción de Pat Metheny… un increíble guitarrista capaz de hacer sentir… de transmitir… la pasión por el jazz y por la guitarra desde un escenario.

Disfrutad de este tema… admirad su guitarra Picasso y lo que hace con ella… gozad del sonido… sentid su música.

Concierto: Crowded House.

Inicio el mes de octubre como terminé el de noviembre… presenciando un concierto de unos veteranos… Crowded House.

No está dentro de uno de mis grupos favoritos… pero ciertas circunstancias que no vienen al caso me llevaron hacia Razzmatazz. La primera sorpresa de la noche fue ver la sala abarrotada de gente… la verdad no lo esperaba… y la segunda… y mas grata aun… fue la contundencia con la que sonaba el grupo… tampoco lo esperaba.

El público tenia ganas de volver a escuchar a la banda… todo el mundo estaba entregado y puntualmente… a las 21.30… empezaron a sonar los primeros acordes y con ellos los primeros aplausos.

El concierto fue una mezcla entre grandes clásicos coreados por todo el mundo… y canciones de su nuevo disco “Time on Earth” coreadas por los más fanáticos… los que ya se habían estudiado el disco.

A pesar de la veteranía de algunos miembros del grupo estuvieron un poco mas de hora y media tocando… sin descansos… y rallando un gran nivel musical… sin excesos… pero sin defectos cosa que es de agradecer.

No lo esperaba pero el día uno de octubre asistí a un muy buen concierto.