Calendarios.

Ya llega un nuevo año… 24 horas y ya estará aquí el 2008, con él llegan los nuevos calendarios… el mío, como no, afín a la música… concerniente con el maestro… relacionado con Zappa.

Des de 1992 hasta 2008… ningún año ha faltado en mi habitación el calendario de Frank Zappa… comprado puntualmente en la feria del disco en noviembre… ediciones limitadas cada vez más cuidadas… mejor elaboradas.

Algunas fotos curiosas… algunas fotos inéditas… y como todos los calendarios días y meses del año pertinente, en este caso del 2008.

Mi deseo para el 2008… que la música suene por encima de las banderas… de las exaltaciones… de la pobreza… de la hambruna… que suene por encima de todo… que no falte.

Tom Waits: "Road to Peace".

Young Abdel Mahdi (Shahmay) was only 18 years old,
He was the youngest of nine children, never spent a night away from home.
And his mother held his photograph, opening the New York Times
To see the killing has intensified along the road to peace

There was a tall, thin boy with a whispy moustache disguised as an orthodox Jew
On a crowded bus in Jerusalem, some had survived World War Two
And the thunderous explosion blew out windows 200 yards away
With more retribution and seventeen dead along the road to peace

Now at King George Ave and Jaffa Road passengers boarded bus 14a
In the aisle next to the driver Abdel Mahdi (Shahmay)
And the last thing that he said on earth is "God is great and God is good"
And he blew them all to kingdom come upon the road to peace

Now in response to this another kiss of death was visited upon
Yasser Taha, Israel says is an Hamas senior militant
And Israel sent four choppers in, flames engulfed, tears wide open
And it killed his wife and his three year old child leaving only blackened skeletons

It's found his toddlers bottle and a pair of small shoes and they waved them in front of the cameras
But Israel says they did not know that his wife and child were in the car
There are roadblocks everywhere and only suffering on TV
Neither side will ever give up their smallest right along the road to peace

Israel launched it's latest campaign against Hamas on Tuesday
Two days later Hamas shot back and killed five Israeli soldiers
So thousands dead and wounded on both sides most of them middle eastern civilians
They fill the children full of hate to fight an old man's war and die upon the road to peace

"And this is our land we will fight with all our force" say the Palastinians and the Jews
Each side will cut off the hand of anyone who tries to stop the resistance
If the right eye offends thee then you must pluck it out
And Mahmoud Abbas said Sharon had been lost out along the road to peace

Once Kissinger said "we have no friends, America only has interests"
Now our president wants to be seen as a hero and he's hungry for re-election
But Bush is reluctant to risk his future in the fear of his political failures
So he plays chess at his desk and poses for the press 10,000 miles from the road to peace

In the video that they found at the home of Abdel Mahdi (Shahmay)
He held a Kalashnikov rifle and he spoke with a voice like a boy
He was an excellent student, he studied so hard, it was as if he had a future
He told his mother that he had a test that day out along the road to peace

The fundamentalist killing on both sides is standing in the path of peace
But tell me why are we arming the Israeli army with guns and tanks and bullets?
And if God is great and God is good why can't he change the hearts of men?
Well maybe God himself is lost and needs help
Maybe God himself he needs all of our help
Maybe God himself is lost and needs help
He's out upon the road to peace

Well maybe God himself is lost and needs help
Maybe God himself he needs all of our help
And he's lost upon the road to peace
And he's lost upon the road to peace
Out upon the road to peace.

Estaría bien terminar con todo esto y poder desear un feliz año 2008 a todo el mundo.

Duras y reales palabras las que salen de la garganta de Waits.

Miquel Gil.

Miquel Gil es uno de esos personajes de la música folk que lleva infinidad de años circulando por el mundo… sintiendo la música… y demostrando su increíble sentido musical en cada actuación... en cada canción.

Valenciano, de voz portentosa… profunda y potente, es ex miembro del grupo de folk… Al tall. Pero su ascenso musical fue cuando se separó de ellos y empezó su carrera en solitario, esto sería después de pasar brevemente por Terminal sur.

En 1997 debutó en solitario… y su voz le llevó rápidamente a ser reconocido como uno de esos cantaores diferentes del resto… uno de esos que daba una pizca más de calidad a aquello que interpretaba… sino juzgad vosotros mismos con esta magnifica pieza… “Cançó dels traginers”… donde canta con la Orquestra àrab de Barcelona junto con Savina Yannatou.

Excelente.

U2: "It's Christmas (Baby Please Come Home)".

No podía faltar la música en navidad.

Postal de navidad.

Esta es mi forma de desearos felices fiestas a todos.

Durante esta época es frecuente el envío de postales para felicitar las navidades… como no dispongo de las direcciones de muchos de los que leen esto os dejo con una de las muchas que he encontrado… la que mas me ha gustado.

La creación es de Terry Gilliam (Monty Python) y data de 1968.

Quisiera enviarla por correo pero…

Gracias por pasar por aquí… Feliz navidad.

Red Hot Chili Peppers.

Red hot Chili Peppers es una de esas bandas que nacieron para triunfar… y lo lograron.

Su música gira entorno al funk… pero no dejan de hacer constantes homenajes a Hendrix, al punk y al metal… una mezcla que con el paso del tiempo suavizaron para alcanzar la fama y componer de forma más lineal y menos atrevida.

Sus primeros discos… los menos comerciales y lo más atrevidos… son explosivos… difíciles de escuchar para alguien que busque una música sencilla. En “What is this?”… Freaky styley”… y “Uplift mofo party”… la constante son los cambios de ritmo y una gran dosis de metal – funk - punk.

Sus siguientes discos… “Mother’s milk”… y “Blood sugar sex magic” fueron considerados los mejores… y para mi lo son. Siguieron aportando una dosis increíble de musicalidad… de vitalidad compositora… a principios de los noventa.

A pesar de ser un éxito en ventas estos dos discos seguían la senda de los anteriores… composiciones originales… cambios de ritmos frenéticos… y muchas ganas de provocar.

A partir de aquí y después de un periodo de descanso… Red hot volvieron a la carga, pero habían perdido apetito… habían dejado de lado muchas de las características que les llevaron a ser una de las bandas innovadoras de los ochenta y noventa y se dedicaron a componer para las grandes masas.

El primer disco que hicieron a finales de los noventa… “One hot minute” fue un fracaso de ventas en relación a el anterior, pero “Californication”… “By the way”… y “Stadium arcadium” fueron directamente a los primeros puestos de ventas en el mercado del rock… aunque de estos tres cd’s últimos solo unas pocas canciones son dignas de los auténticos Red Hot… una lastima.

Robben Ford.

Robben Ford es uno de esos músicos que destila clase en todos sus discos, un genio del blues.

Su sonido característico impregna el ambiente rápidamente… sus ritmos alegres y variados, su guitarra punzante, su voz… todo eso y mucho más sale a relucir en cada disco de este impresionante músico.

Discos cargados de raíces de blues… que se entremezclan con el jazz, el funk y el rock sin olvidar aquello que más le gusta… el blues.

Su salida a escena se dio de la mano de su padre en la Charles Ford blues band… pero su graduación la obtuvo de la mano de Miles Davis en 1986.

A partir de ese año Robben Ford pasó a formar parte de un elitista grupo de guitarristas… esos que habían evolucionado al lado de Miles Davis… a partir de allí múltiples premios y colaboraciones le han otorgado un gran prestigio en la música… prestigio merecido.

Su música suena moderna… innovadora y espontánea a pesar de que sus primeros discos datan de 1972. Solo hace falta escuchar canciones como “Chevrolet”… “Indiana blues”… y muchas otras para darse de cuenta de que es un gran compositor y un innovador en el mundo del blues.

Un genio.

U2: "The Joshua Tree".

Veinte años… es el tiempo que ha pasado des de que la banda irlandesa U2 lanzó al mercado “The Joshua Tree”… era un tres de diciembre del año 1987.

U2 saltaba a la fama con este sublime disco… quizás el mejor de toda su carrera junto con “Acthung baby” (1991), su último LP de calidad. Como muchas bandas, el salto a la fama comportó el dejar de hacer música… el acomodarse en el estrellato y disfrutar.

En este impresionante disco hay clásicos de la música moderna como “Where the streets have no name”… “I still haven’t found”… “With or without You”. Pero no hay que despreciar el resto de temas que componen el disco, quizás menos conocidos pero también magníficos, algunos de ellos titulados “Bullet the blue sky”… “One tree Hill”… y “In God’s country”.

Ahora lo han reeditado y le han puesto una canción inédita, pero lo bueno ya estaba hecho… un excelente disco que a pesar de los años nunca pasará de moda… una joya.

De este disco, "The Joshua Tree", salió el directo “Rattle and Hum”… otro excelente disco.

Rickie Lee Jones.

Rickie Lee Jones es una de las grandes vocalistas de la música moderna. Desconocida por mucha gente… debería ser una de las grandes divas… una de esas que cada vez que su música sonara… la gente debería prestar atención… parar un momento y gozar.

Su carrera discográfica empezó en 1979 con un excelente disco titulado “Rickie Lee Jones”… un debut brillante para una brillante carrera. Solo truncada por las drogas durante un corto periodo.

Su historial de temas es amplio… muy amplio. En sus trece discos existe espacio para todos los géneros… el jazz, el rock, el blues, la electrónica y una mezcla de todos ellos tienen cabida en su mente musical… en sus composiciones.

Nominada a varios premios Grammy por la canción “Chuck E’s in Love”, ella nunca se dejó llevar por el mercado… quería hacer música, disfrutar de aquello que le apasionaba. De esa idea de dar a conocer al mundo su música salieron canciones como “Youngblood” o “Satellites”, otras dos excelentes canciones donde Rickie muestra su increíble voz y sus no menos buenas composiciones.

Ella si debería ser considerada una de las maestras de la voz… de la música. Tiene a sus espaldas una carrera trabajada… forjada con el tiempo… llena de experiencia… de ganas de demostrar al mundo que sigue allí.

Disfrutad de su voz… es muy grande. Ha vuelto con un gran disco… “The Sermon on Exposition Boulevard”… por fin ha vuelto.

Pierrejean Gaucher: "Zappe Zappa"

Disco de tributo a Zappa… uno más, pero con la diferencia que este es excelente. Este y su versión en directo grabada en Stollwerck.

Pierrejean Gaucher es un guitarrista francés que empezó su carrera con un grupo llamado Abus. Allí se dedicaba al jazz, era un buen guitarrista de jazz… de los muchos que hay.

Pero en este disco demuestra que dentro de su espíritu reside un gran intérprete musical… uno de esos músicos capaz de reinterpretar la música de otros y hacer que suene genial… similar a la del maestro.

Sin duda… que yo haya descubierto… es uno de los mejores discos homenaje hechos a Zappa que existen.

Si hay alguien interesado en conseguir alguno de estos discos, difíciles de encontrar, se puede poner en contacto con Caterpillar records via mail en caterpillarrecords@freenet.de o conmigo mismo a través de mi blog o de mi mail.

Apache: "Por eso adiós".

Apache: "Sobrevivir".

Año 1979… programa Aplauso… con todos ustedes… Apache.

Actualmente, de aquella banda, solo están Luismi (Voz y guitarra) y Antonio (voz y percusión), pero sus acompañantes en estos videos eran Ángel Jacinto (Voz y teclados), Miguel Morales (voz y batería), Pepe Díaz (voz-bajo) y Rogelio Rojas (voz y guitarra).

La verdad es que estos fueron sus años mediáticos… los años en que se formaron e iniciaron su andadura por el mundo… discos como “Sobrevivir” y “Por eso adiós” demuestran que ya sabían lo que se traían entre manos, pero lo mejor estaba por llegar… sus directos de versiones.

Afortunadamente para todos han seguido en el mundo de la música… haciendo giras interminables por toda la península… y haciendo disfrutar de la música en directo tocada de la mejor forma posible.

Es entretenido ver vuestros inicios… jovencitos en plan “triunfito”… pero es más divertido veros tocar en directo actualmente... como vosotros sabéis hacer.

Nos vemos pronto.

Saludos Luismi y Antonio… espero que os guste veros por aquí. No paréis nunca.

Luz Casal.

Vuelve Luz Casal… después de estar parada casi un año... después de superar un cáncer.

No es que sea un fan suyo, más bien me gusta poco. Pero para todos los amantes de la música… y los amantes de la vida… es una feliz noticia que una persona, cualquier persona, se recupere de una enfermedad… vuelva ha hacer aquello que más le exalta… vuelva ha hacer aquello que sabe forjar a la perfección… vuelva, en este caso a cantar.

Luz saca nuevo disco… “Vida toxica”… y anuncia gira para enero de 2008, eso demuestra que esta plenamente recuperada… que tiene ganas de demostrar que sigue allí.

No se como será este disco, no se como será su gira… pero lo que si creo saber es que Luz ha enseñado a mucha gente que hay que luchar… nunca nadie se debe sentir lánguido. Si se lucha y se insiste todo se puede conseguir.

Enhorabuena Luz.

Ánimos a todos aquellos y aquellas que en este momento estén luchando por algo… insistid.

Como dice ella… “un nuevo día brillará”.

Chick Corea: "Spain".

Sigo con mi producción de poca letra y mucha música… la falta de tiempo es la principal causa de esta forma de publicar.

Hoy os dejo con un gran y conocido tema… Spain.

En esta ocasión el piano esta acompañado por una banda de lujo en la que destacan nombres como Frank Gambale a la guitarra, John Patitucci al bajo, Dave Weckl a la batería y Eric Marienthal al saxo… todos ellos dirigidos por el gran maestro Chick Corea.

Una gozada verlos tocar, ver como improvisan, una gran canción interpretada magistralmente. Un lujo.

Stevie Ray Vaughan: "Lenny".

Ya os hablé de este increíble músico en agosto… aquí os dejo una pequeña muestra de lo que es capaz de hacer.

Esta es para mi una de las canciones más vibrantes y bonitas que Stevie Ray Vaughan compuso a lo largo de su vida.

Mirad como siente lo que toca… como vibra con la música… como acaricia su stratocaster… como fluyen las notas… dejad que el sonido entre en vosotros... sentid.

Tom Waits: "Hold On".

Sin ganas de actualizar mi blog, por profusos y disparejos motivos. Me decido a poner una de esas canciones que tanto me alteran al escucharla… al sentirla.

Esta composición es de esas que esté en el estado que esté… provocan una mudanza en mi ser… me hace sentir diferente… me desencaja. Saca de mi interior todo aquello que deseo decir y lo muestra a través de mis expresiones.

Espero que os guste y que logre cambiar vuestros ánimos como hace conmigo… dejaos llevar por esa misteriosa voz… por ese ritmo.

Gracias a todos aquellos que sientan algo al escuchar esta canción… que recuerdan… que lloran… que sonríen… gracias… gracias por todo.

Os dejo la letra.

Hold on.

They hung a sign up in out town
"if you live it up, you won't
live it down"
So, she left Monte Rio, son
Just like a bullet leaves a gun
With charcoal eyes and Monroe hips
She went and took that California trip
Well, the moon was gold, her
Hair like wind
She said don't look back just
Come on Jim
(Chorus)
Oh you got to
Hold on, Hold on
You got to hold on
Take my hand, I'm standing right here
You gotta hold on

Well, he gave her a dimestore watch
And a ring made from a spoon
Everyone is looking for someone to blame
But you share my bed, you share my name
Well, go ahead and call the cops
You don't meet nice girls in coffee shops
She said baby, I still love you
Sometimes there's nothin left to do

Oh you got to
Hold on, hold on
You got to hold on
Take my hand, I'm standing right here, you got to
Just hold on.

Well, God bless your crooked little heart St. Louis got the best of me
I miss your broken-china voice
How I wish you were still here with me

Well, you build it up, you wreck it down
You burn your mansion to the ground
When there's nothing left to keep you here, when
You're falling behind in this
Big blue world

Oh you go to
Hold on, hold on
You got to hold on
Take my hand, I'm standing right here
You got to hold on

Down by the Riverside motel,
It's 10 below and falling
By a 99 cent store she closed her eyes
And started swaying
But it's so hard to dance that way
When it's cold and there's no music
Well your old hometown is so far away
But, inside your head there's a record
That's playing, a song called

Hold on, hold on
You really got to hold on
Take my hand, I'm standing right here
And just hold on.

GRACIAS.

Tom Waits y los hijos el vaivén.

Primero de todo me gustaría que leyerais este escrito al mismo tiempo que escucháis la canción de Tom Waits (Temptation), el video del post.

Hoy os voy a contar una historia real… de esas que me encantan… esas historias que crea el vaivén de la vida… del que todos, queramos o no, somos hijos.

20.12…. línea azul del metro de Barcelona, no me acuerdo la parada.

Sube una señora bastante estrafalaria... debería tener unos cincuenta y muchos… si mas no los aparentaba.

Vestía un vestido verde largo hasta media pierna… una chaqueta dorada brillante… unas bambas negras… y en las manos unos guantes a modo de tela de araña que llegaban hasta la mitad de los dedos… una vestimenta peculiar.

Su pelo, oscuro, largo y suelto entrecubría su rostro… un rostro pálido, con unos labios rojos… seguramente pintados de rojo. Con unos parpados coloreados de negro en los que destacaban tres puntos blancos… sus uñas igual que los parpados… negros con puntos níveos.

En su mano… una cesta pequeña. I dentro de la cesta… un conejo tapado por una mantilla verde… si, si un conejo.

La señora se sienta a mi lado… ningún problema, aunque la cara de asombro de la mayoría de vecinos de vagón mío… y supongo que la mía, delatan que aquello no es normal.

La mayoría de gente mira extrañada y sonríe… hasta el momento el conejo se mantiene quieto en su metro particular… pero la gente sonríe porque la señora agasaja y habla con el conejo… dialogo no habitual, pero… ¿quien no ha visto a alguien hablar con un perro?

De repente al conejo le entran delirios de grandeza y… ¡no habla, tranquilos!… solo se mueve… la tentación de salir de su cesta es muy grande. La señora, atenta lo frena. Primer aviso.

Segundos mas tarde el conejo vuelve a no resistir la tentación… casi lo logra pero la señora, muy atenta, lo vuelve a parar… para calmarlo, la señora, saca un poco de lechuga de dentro el canasto y consigue calmarlo.

Las caras de la gente expresan su admiración por la señora, ha logrado parar la emancipación del conejo dos veces… nadie ha hecho nada… nadie ha dicho nada… solo sonrisas y sorpresa en los rostros de la gente… espero que todo haya sido divertido hasta el final de trayecto y el conejo no haya logrado escapar.

20.29… próxima parada Collblanc… mi destino… me levanto, miro a mi alrededor… sonrío. Miro a la señora… sonrío, y por dentro le doy las gracias por haber inspirado mi nuevo post… la tentación del gato empezó cuando por mis oídos entraba la melodía de “Temptation”… que grande es el vaivén… que grande es Tom Waits.

Gracias señora… si la veo de nuevo le daré las gracias personalmente, los que me conocen saben que lo haré.

Frank Zappa: "Watermelon In Easter Hay / Whipping Post".

Frank Zappa en estado puro… para mi su mejor época en lo que ha actuaciones en directo se refiere.

Disfrutad del maestro… escuchad toda su grandeza en simplemente dos canciones de las muchas que tiene… eso es tocar en vivo, lo que más le gustaba a Frank.

El video… dedicado a aquellos que fueron… es del directo de Barcelona en el año 1988… gran concierto.

Noticia importante.

El otro día leyendo “El país” pude ver una noticia que creo que puede ser interesante para los amantes de la música y los pequeños artistas sin mucho renombre, seguidamente la voy transcribir, arriba podeís ver al creador del invento.

“El país día 29/10/2007”.

Música legal en el portal 127.

El guitarrista de Radio Futura crea una 'web' de descargas culturales gratis.

Esta noticia ha sido redactada al ritmo de una canción, Helpless, de Dark Smile, nombre artístico de Luís Vázquez, un profesor de Informática de 35 años de Madrid que compone y produce música en sus ratos libres y se lo toma bastante en serio. Hasta ahora, sus canciones podían escucharse desde su página personal en MySpace (www.myspace.com/darksmilemusic) y desde el portal estadounidense www.garageband.com. Pero no había forma de descargarlas legalmente desde ningún sitio. Sólo si él mismo te la enviaba.

Hace unas semanas, Luís se enteró de la existencia de un nuevo portal, www.127.es, que terminaba con ese vacío. Y quiso apuntarse. Tras firmar un contrato del tipo creative commons (una licencia que permite a terceras personas reproducir una obra de forma gratuita siempre y cuando no la use con fines comerciales), subió sus creaciones. Psycho killer, el tema que más éxito está teniendo, ha sido descargado 177 veces hasta ahora. "Es una buena canción. Mucho mejor la segunda parte que la primera. Escucharé su primer disco", dejó escrito después de oírla alguien que firma como Jesuspedro.

El hombre tras el portal 127 es el músico Enrique Sierra, ex guitarrista de Radio Futura. Hace tres años que empezó a darle vueltas a la idea. "La industria musical está hundida, y uno de los problemas es que los creadores no pueden publicar su obra. Hoy en día, con los medios tradicionales, llegas a muy pocos sitios y a muy poca gente. 127 es una especie de galería de arte digital para darte a conocer. Cualquier creador que pueda digitalizar su obra tiene un espacio. Poesía, relatos cortos, animación, fotografía, software...".

Pero la gran novedad del portal 127 es que, si la cosa funciona, los creadores podrán, además de darse a conocer, ganar dinero con el invento. Y eso sin que los usuarios que descarguen la obra tengan que poner un duro. "La cuestión radica en la publicidad. De los ingresos que obtengamos de los anunciantes, repartiremos la mitad entre los autores en función del número de descargas de cada obra. Quien más guste, más percibirá", explica Sierra.

Daniel Gallo, un bilbaíno de 28 años que ha colgado en el portal relatos y reflexiones bajo el alias arteparaelarte, no parece darle mucha importancia a la cuestión económica: "No me he apuntado a esto por el dinero. Con que la gente vaya viendo lo que soy capaz de hacer con el boli, de momento me doy por satisfecho. Después ya veremos qué pasa".

El funcionamiento es sencillo: los contenidos se presentan en el portal según el ranking de descargas, así que uno ve enseguida qué canción, qué texto o qué foto está teniendo más éxito entre los demás internautas.

Todavía es pronto para saber hasta dónde llegará 127.es. Se estrenó el 10 de septiembre, y se han apuntado 315 creadores. Hay registrados unos 4.000 usuarios, "de 81 países", subraya Sierra. "Recibimos una media de 268.000 accesos (se considera un acceso cada vez que alguien pincha sobre una página) por día", continúa. Sierra, que no conoce otras web similares a la suya, está satisfecho con la acogida que ha tenido su criatura.

A día de hoy, 720.000 personas han abierto desde España un perfil en MySpace. Desde sus oficinas en España, éstos dan la bienvenida a los recién llegados y posibles competidores: "Apoyamos todas las plataformas que ayuden a promocionar el trabajo de cualquier persona", dice Matías Llort Lorenz, su director de marketing. "Hay muchos grupos e iniciativas que no tienen dónde promocionarse y no disponen de recursos, así que cuantas más ayudas mejor". Y Sierra, ¿ha subido sus canciones a su propia web? "No. No puedo porque tengo un contrato de exclusividad con la Sociedad General de Autores. Qué cosas tiene la vida, ¿no?". Por cierto: 127, la cifra que le da nombre, no fue elegida al azar. Es un guiño que sólo entenderán quienes compongan música desde su ordenador. "127 corresponde al máximo valor posible dentro del sistema hexagesimal MIDI (Musical Instrument Digital Interface), utilizado para la composición musical con ordenadores e instrumentos de música electrónicos", explica Sierra. Pues eso, un guiño entre músicos.

Aquí se termina el artículo, a partir de ahora opinad vosotros mismos y descubrid que se puede hacer en esta página.

A mi, personalmente, me gustaría darle las gracias a Enrique Sierra.

Comentaristas de conciertos.

Hoy no voy a escribir sobre ningún músico en concreto. Hace días que me da vueltas por la cabeza un tema que me saca de quicio… un tema que no logro comprender por mucho que me esfuerce.

El tema es el siguiente… las críticas que reciben los músicos cuando hacen un concierto, y no me refiero a como han tocado (estas está claro que deben hacerse)… me refiero a las tonterías que la gente puede llegar a decir sobre un concierto de música.

Os pongo en sintonía. Durante mi vida he ido a bastantes conciertos, yen muchos de ellos he escuchado comentarios críticos pero no en relación a la música sino en relación a cosas como… la poca empatía con el público, los cambios en las canciones respecto al disco… y más cosas de este tipo.

El detonante de esta “rabia acumulada” fue el concierto del grupo The police. Al día siguiente de asistir al concierto pude leer y escuchar cosas parecidas a las que voy a exponer y a criticar seguidamente.

1. El sonido no era bueno, se movía con el viento.

Queda claro que los recintos abiertos no son aquellos más idóneos, pero la mayoría de los músicos en su afán de ganar de dinero (quien no lo tiene) prefieren tocar un día en un espacio inadecuado pero de gran aforo, que un par o tres de días en un espacio adecuado y de reducido aforo.

De todas formas decir que el concierto que dieron los The police en el Estadi Lluís Companys sonó muy correctamente por ser donde era… o es que los críticos con esto pretendían que sonase como el Palau de la música… supongo que estos entendidos conocerán ese magnifico recinto.

También me gustaría saber en que ubicación del estadio se encontraba la persona crítica con el sonido… ya que quizás era ella que estaba saltando y gritando en lugar de prestar atención a la música, decir que el mejor sitio para oír un concierto, para mi, es donde esta la mesa de sonido.

2. Las canciones sonaban lentas y hacían cambios en medio.

Un buen músico es aquel que es capaz de variar su música… de hacer versiones de sus propias composiciones, no solo de tocar aquello que suena en el disco grabado.

También me parece absurdo que una persona pueda asistir a un concierto con la única intención de escuchar lo que ya ha escuchado centenares de veces en su casa… las canciones del cd… a esta persona le recomiendo que se quede en casa y se ponga el cd… se ahorrará dinero, en el caso de The police un mínimo de 65 euros.

3. La banda no se dirigió al público.

Como se puede decir esto… vas a un concierto pagas una entrada para ver un concierto de música y criticas a los músicos porque no tuvieron la decencia de decir nada mas que “Bona nit Barcelona”.

Los músicos cobran (y algunos mucho) por tocar… no por hablar en un idioma que desconocen y que se han aprendido tres frases antes de salir al escenario. El que quiera monólogos que vaya a ver al teatro o mire al Buenafuente… estos cobran por hablar… si cantan entonces si que se le puede reprender (aunque si quieren cantar, pues que canten).

4. Los músicos no saltaron.

Un músico debe saltar?

... Que yo sepa no existe ningún instrumento que obligue a saltar… creo.

Haced la prueba de saltar y cantar… de saltar y tocar una guitarra… de saltar y tocar la batería... me parece bastante complicado. Creo que no están obligados a saltar… si más no en la entrada, cuando la compras pone evento musical o algo parecido.

En el circo… es donde hay que ir a ver a los acróbatas o mal llamados saltimbanquis. Espero que no critiquen a los payasos… mis queridos payasos… por no saltar (para los que no lo sepan estos deben hacer reír).

5. La banda tocaba por dinero.

Pura lógica… todo el mundo hace su trabajo por dinero… creo.

En fin ahora mismo no se me ocurre ninguna crítica más hacia los comentaristas de conciertos, estas son las más frecuentes… o las que yo he oído más… tenía que decirlo sino reventaba.

Supongo que la gente que dice esto o no entiende de música, cosa que yo tampoco, o realmente no le gusta la música sino que le gusta ese grupo porque le gusta a millones de personas… o es la moda. A eso le llamo yo pensar de forma crítica e individual.

Gracias.

Concierto: Charlie Wood y Popa Chubby.

El viernes 19 de octubre, en el pabellón del club de hoquei patines (mi otra gran afición) de Cerdanyola… pudimos asistir a un gran concierto tocaban The imperial Crowns y Popa Chubby.

La verdad es que el concierto no empezaba bien… media hora de retraso… y cuando salen los organizadores para hacer la presentación, se nos informa de que The imperial crowns han cancelado la gira y en su lugar estará Charlie Wood… un desconocido para mi.

Empieza el show… sale Charlie Wood con un Hammond 3… acompañado de un saxo tenor, un guitarra y un batería… primeras notas del concierto y… suena excelente… increíble. Una voz perfecta… una guitarra excelente… un saxofón impresionante y una batería muy efectiva.

Charlie Wood pasaba a formar parte de mi lista de músicos a los que hay que conocer… de esos que tienen algo especial… que suenan diferente.

Fue un concierto memorable… la guitarra sonaba perfecta, era Andreu Martínez?... si, era el genial guitarrista barcelonés… uno de los grandes desconocidos… pero uno de los buenos guitarristas de la escena nacional.

En el saxofón tenor estaba un portugués… Victor Lucena… otro gran desconocido y otro muy buen músico. Igual que su compañero que formaba a la batería… allí estaba… marcando el ritmo… sin excesos, pero excelentemente.

Fue un excelente concierto… una hora y media de una mezcla de blues… jazz… swing… gospel… y rock and roll. Una hora y media de excelente sonido… con un volumen a la medida del local… y con unos excelentes músicos encima del escenario.

Finiquitado el primer concierto… sobre las doce… salió el plato fuerte de la noche… Popa Chubby.

Charlie Wood había dejado el listón muy alto… y en los primeros acordes Popa lo bajó en seguida… exceso de volumen!!!... que manía tienen todos los músicos a subir el volumen?!... la voz a penas se escuchaba… empezaba mal el plato fuerte.

Después de la primera canción los técnicos de sonido arreglaron un poco lo del volumen… y mejoraron la voz… empezaba a sonar bien y el concierto volvió a prometer.

Un buen trío encima del escenario, Popa Chubby a la guitarra y la voz, acompañado de un bajista y un batería que se dedicaban a tocar… la estrella era Popa… ellos los ayudantes.

La verdad es que sonaba correcto… versiones de Jimi Hendrix… canciones propias… pero le falto algo al concierto, no hubo factor sorpresa… ni sonó como yo esperaba… aunque hace falta decir que los músicos eran excelentes… y las canciones estuvieron tocadas de forma excelente… Popa es un gran guitarrista… pero se les veía como cansados de tocar… apáticos... aunque lo hicieron muy bien.

De los dos conciertos me quedo con el primero… Charlie Wood, sonó genial… con composiciones excelentes… aviso para próximas citas… si Charlie Wood es el primer músico en tocar… los de detrás lo tendrán muy difícil para superarle… es un maestro.

Jonny Lang.

Hoy me apetecía hablar de uno de los futuros maestros del blues… Jonny Lang… y digo futuro maestro porque a pesar de editar su primer disco en el noventa y cinco, actualmente tan solo tiene 26 años.

Su carrera musical empezó temprano, con tan solo catorce años grabó su primer disco… un excepcional disco de blues llamado “ Smokin’ ” (1995). Dos años mas tarde sacaría el álbum titulado “Lie to me” (1997)… para mi uno de los mejores discos de blues publicados hasta el momento.

Es de esos discos que no te cansas de escuchar nunca… melodías efectivas… guitarras excepcionales… voz de bluesman… todo eso con dieciséis años. Algunas de las canciones que aquí suenan son “Lie to me”… y la excelente balada “Missing your love”… escuchad su voz… solamente dieciséis años.

Después de "Lie to me", y casi inmediatamente, publicó “Wander this World”. Otra excelente grabación un poco mas roquera que la anterior pero con otro ramillete de increibles canciones entre las que destacan “ Still rainin’ ”… “Angel of mercy”… “Before you hit the ground”… aunqué como en el anterior disco todas son dignas de escuchar.

Después de unos años de silencio… aunque girando por toda América y colaborando en diferentes proyectos, Jonny Lang sacó otro disco en 2003… “Long time coming”… un disco más personal… más difícil de escuchar… pero también de un gran nivel musical con canciones excelentes como “Red Light” e “If We try”.

Finalmente tenemos el último disco… Turn around” editado en 2006… donde Jonny Lang vuelve a recuperar toda su fuerza y la mezcla con el soul del anterior disco haciendo otro maravilloso disco con canciones de blues potentes y voces de soul increíbles.

La verdad es que para mi fue un gran descubrimiento hace ya algunos años… bastantes… espero que este post sea para muchos un gran descubrimiento... el post no, el músico... de lo que se suele llamar un niño prodigio… porque lo es. Y será uno de los maestros del blues... o ya lo es?... para mi si, sin duda.

Stewart Copeland.

Stewart Copeland aunque ahora no os venga a la cabeza… es uno de los músicos más famosos del mundo… es el encargado de poner ritmo a la banda The police… pero a parte de esto ha hecho muchas cosas más musicalmente hablando.

Saltándonos su época mas conocida… cuando formaba parte de dicha banda… e yendo inmediatamente a todo lo que hizo posteriormente al dejar la banda… podemos decir que Copeland se ha convertido en un reputado compositor de bandas sonoras para películas… trabajando para directores como Ken Loach, Oliver Stone y Francis Ford Coppola como los mas conocidos… si bien sus composiciones para películas sobrepasen la cuarentena.

El motivo por el que he tenido ganas de hablaros de él no es ni la re - unión del grupo The police… ni sus vivencias como hijo de un miembro fundador de la CIA. Quiero hablaros de Copeland debido al descubrimiento que hice en el stand oficial de venta de cosas varias del concierto de The police… un cd… The Rhythmatist… una banda sonora para un documental de igual titulo.

Esta grabación es fruto de un viaje que, tras la disolución de The police (1984), Copeland emprendió a diferentes países de África junto con un grupo de gente para rodar un documental… él se encargaba de la parte sonora.

Allí en África, Copeland, dedicó su tiempo a grabar… a estudiar… y a conocer la música que allí se hacia… “descubrió” los ritmos africanos en estado puro… y plasmó en este excelente disco lo que escuchó… eso si, añadiéndole sonidos nuevos encima… los sonidos de su batería… de su voz… de su guitarra… de todo aquello que ya conocía… unió la música africana con la música europea… unió dos culturas… hizo The rhytmatist.

En este disco se pueden escuchar canciones de muchos puntos del continente africano… Tanzania, Kenya, Burundi, Zaire, República del Congo… son algunos de los países representados en el disco… Ray Lema, los Masai, los Samburu y los Giriama… algunos de los músicos a los que Copeland acompaña… disfrutad de esta mezcla.

Daniel Higiénico y la quartet de baño band.

Este grupo de la escena catalana… a pesar de que cantan en castellano… y dieron sus primeros pasos en Mallorca. Es un gran desconocido para la mayoría de público… aunque no por eso dejan de ser buenos.

Esta banda se caracteriza por una formación de cinco músicos… todos ellos de indudable calidad… sonidos varios como el laúd… la guitarra eléctrica y acústica… una percusión excelente… y un ritmo marcado por la batería y el bajo… acompañan a unas letras punzantes… cargadas de humor y crítica.

Sus andanzas empezaron con un primer disco editado en 1992 "Doble hoja" pero fue en 1994 con “El poder de Flipar”… cuando se inició una muy buena trilogía seguida por “Flipando en colores” y “Flipando el doble”… culminada con un muy buen directo... “In Laif”... no fueron al estrellato pero dejaron muy buenas sensaciones... a pesar de todo seguian siendo un grupo de público fiel.

El último disco de Daniel Higiénico y la quartet de baño band fue “Lágrimas de chimpancé”… donde se siguen mezclando el rock con el funk… siempre flanqueado de las letras… uno de los puntos fuertes de la banda.

Después de este disco la banda desapareció de la escena y su cabeza visible… Daniel Soler (Daniel Higiénico) montó un show donde se combinaban los monólogos con la música… un espectáculo diferente pero no menos bueno... ahora ha sacado un nuevo disco... "La rebelión de los niños con problemas emocionales" cargado de fina acidez... de humor... y de buena música.

Sus directos... los de la banda... a parte de divertidos… sonaban potentes… se notaba que era un grupo compacto… trabajado… con calidad… una lastima que se separasen… mi recomendación… su directo… “In Laif”… un resumen de lo que eran sus conciertos… después ya os haréis con el resto.

Pat Metheny: "Into The Dream/Have You Heard".

Es considerado uno de los grandes maestros de la guitarra… líder del grupo Pat Metheny Trio… su maestría le ha llevado a tocar con gente como John Scofield… Enrique Morente... y a ser homenajeado por Vicente Amigo… entre muchos otros.

Os dejo con esta bella canción de Pat Metheny… un increíble guitarrista capaz de hacer sentir… de transmitir… la pasión por el jazz y por la guitarra desde un escenario.

Disfrutad de este tema… admirad su guitarra Picasso y lo que hace con ella… gozad del sonido… sentid su música.

Concierto: Crowded House.

Inicio el mes de octubre como terminé el de noviembre… presenciando un concierto de unos veteranos… Crowded House.

No está dentro de uno de mis grupos favoritos… pero ciertas circunstancias que no vienen al caso me llevaron hacia Razzmatazz. La primera sorpresa de la noche fue ver la sala abarrotada de gente… la verdad no lo esperaba… y la segunda… y mas grata aun… fue la contundencia con la que sonaba el grupo… tampoco lo esperaba.

El público tenia ganas de volver a escuchar a la banda… todo el mundo estaba entregado y puntualmente… a las 21.30… empezaron a sonar los primeros acordes y con ellos los primeros aplausos.

El concierto fue una mezcla entre grandes clásicos coreados por todo el mundo… y canciones de su nuevo disco “Time on Earth” coreadas por los más fanáticos… los que ya se habían estudiado el disco.

A pesar de la veteranía de algunos miembros del grupo estuvieron un poco mas de hora y media tocando… sin descansos… y rallando un gran nivel musical… sin excesos… pero sin defectos cosa que es de agradecer.

No lo esperaba pero el día uno de octubre asistí a un muy buen concierto.

Concierto: The Police.

Recién llegado del concierto… con el frío aún en el cuerpo… pero con las manos calientes de aplaudir… ha sido un muy buen concierto para nosotros… y para ellos un mejor plan de jubilación… pero había que ir... tenía una entrada.

20.15… llegada al Estadi Lluís Companys… mal recinto para un concierto… malos recuerdos en mi último macroconcierto… U2… el Pop Mart tour sonó horrible… y la verdad es que Fiction plane… el grupo telonero cuyo líder es el hijo de Sting… sonaba mal… ellos lo hacían correctamente pero sonaba deficientemente.

Diez de la noche… salen al escenario el trío mas esperado de la noche… Sting, Summers y Copeland… The Police… y sin mediar palabra empiezan con un clásico… “Message in a bottle”… “Synchronicity II”… saludo al público… "Que tal Barcelona?"... presentaciones... y siguen con una retahíla de clásicos… lo que la gente esperaba.

Durante la primera mitad del concierto las encargadas de calentar al público fueron… “Walking on the moon”… “Don't stand so close to me”... “Driven to tears”... “Hole in my life”... “Truth Hits Everybody”... “Every Little Thing She Does Is Magic”... “Wrapped Around Your Finger”.

La segunda hora estuvo marcada por los siguientes temas… “De Do Do Do De Da Da Da”... “When The World Is Running Down”... “Invisible sun”... “Walking In Your Footsteps”... “Can't Stand Losing You”... seguidamente hicieron un amago de irse y volvieron para tocar sus grandes temas… los más esperados… “Roxanne”… “King of Pain”… “So lonely”… “Every breath you take”… y la última… “Next to you”.

A parte del excelente repertorio que han ofrecido… el sonido ha sido muy bueno a pesar del recinto… la banda compenetrada… el escenario sencillo… la puesta en escena más sencilla aún… a pesar de ser unas estrellas… ningún exceso… la música prevaleció por encima de la imagen.

Sting una voz perfecta… trabajada… Copeland se ha convertido en un genio de la batería… de los ritmos… Summers toca la guitarra de manera pausada… tranquila… pero muy efectiva… son The Police… son treinta años mas viejos que cuando hicieron “Roxanne”… pero son treinta años mas buenos.

Un muy buen concierto… casi excelente… lastima del fresquito y de algún fallo en el sonido… pero se les perdona… sobretodo lo del sonido ya que tocaban en un lugar inadecuado.

Inquietud musical.

Queda poco… poco más de 24 horas… jueves a las 21.30… The police… espero que el concierto sea tan bueno como las ganas que tengo de ir… si es así será excelente.

Mañana os contaré como ha ido... nada mas llegar lo haré.

Los mejores sketches de Monty Python.

Esta vez también cogeré como excusa las dos canciones que se cantan durante el espectáculo… o sea que a pesar de no ser un espectáculo musical creo que debía mencionarlo... porqué es buenisimo.

La obra esta representada por una serie de actores de dos compañias… Imprebís e Yllana… estos son Carles Castillo, Richard Collins-Moore, Antonio De La Fuente, Fernando Gil, Diego Molero y Juan Cañas... los cinco completamente perfectos… hilarantes.

La sucesión de sketches desfila de forma trepidante por el escenario… de manera rápida… con el aforo sonriendo de forma permanente… y riendo a menudo.

La obra empieza con una canción de dudosa moralidad pero excelente letra… una disputa entre el Papa y Miguel Ángel… la segunda guerra mundial… un policía ejerciendo… la denuncia de un robo… la queja de un comprador de un loro… el concurso... el lector de cuentos para niños... un hombre con un gramófono en la nariz… la conversación entre dos jueces… el dialogo entre millonarios… la mafia italiana presionando al "coronele"... el guión de una película… la compra de un viaje… la canción del cuerpo de la guardia civil… la clase magistral sobre la historia de las bromas… y creo que estos son todos los sketches que se suceden durante una hora y media... se hace corto... y en ningun momento pesado.

La verdad es que es una obra muy recomendable… es una risoterapia excelente… con humor fino y astuto como tenían los Monty Python… pero adaptado a la sociedad del momento… una obra para verla… gozarla… reírla… quizás más de una vez.

Tim Morse: "Paraula de Rock".

Hoy he tenido ganas de abrir mi blog a la “crítica” literaria… sin ser un experto en ello… como tampoco lo soy en la música… el libro escogido para este inicio es “Paraula de rock: Les millors cançons de rock explicades pels seus protagonistas” de Tim Morse (Símbol editors, 2000)… que yo sepa solo traducido al catalán.

Este libro es simplemente un anecdotario de la creación de grandes temas de la historia de la música… el autor se dedicó a perseguir… a preguntar… y a intentar hacer recordar a los autores de grandes clásicos como había surgido la idea para hacer esa canción… la manera como se habían creado los grandes temas de la historia del rock and roll.

Literariamente no es un gran libro… es solamente un libro de curiosidades que es recomendable para la gente que ama la música… un libro de lectura fácil para desintoxicar la mente… para no tener que pensar mientras se lee… para tafanear un poco dentro del mundo del rock… nada mas… un libro simple… pero curioso.

El Sobrino del Diablo.

“Dice la leyenda urbana que Juan Gómez era un profesor de bachillerato de lengua y literatura que decidió cambiar las aulas por los escenarios y adoptó el pseudónimo de El Sobrino del Diablo en 1999”… o al menos eso dice él mismo.

Para mi el sobrino del Diablo fue una grata sorpresa hace aproximadamente cosa de tres años… una grata sorpresa por su música… una grata sorpresa por sus letras… una grata sorpresa por su humor... y una muy grata sorpresa saber que era un seguidor… incluso me atrevería a decir admirador… de Frank Zappa.

Su técnica de guitarra no parece muy depurada… ni su voz es reconocida como una de las mejores del mundo pero sus discos… cuatro ya… suenan muy bien… son una mezcla de diferentes estilos… creo que es de los pocos músicos no encasillable dentro de un estilo… hace rock… blues… hard rock… según le apetezca… intentando variar sus composiciones… lo único que no intenta variar… que se repite en cada tema… es el sarcasmo de las letras sea cual sea el tema siempre hay una crítica… y bien construida.

Nunca he estado en un concierto suyo… no por falta de ganas… pero investigando he podido ver que sus conciertos son una mezcla entre la música y los monólogos… una mezcla entre un cantautor y una banda… una mezcla entre el humor y la música… que seguro funciona encima de un escenario.

Me voy a permitir el lujo de pedir algo... aunque no se si lo va a leer... espero que si. Ahí va: nunca he tenido el placer de ver a Zappa en Barcelona… he visto un intento de homenaje que se le hizo hace unos años en la ciudad Condal del que solo recuerdo dos cosas… el nombre del grupo, Zappanoia… y lo increíble mal que sonaba aquello, horroroso. La verdad... "solo" quería pedirte un homenaje a este genio… estás a la altura… que me dices?

Omar Faruk Tekbilek.

Nacido en Turquía… su música representa lo que este bello país es… una encrucijada de culturas… una fusión entre oriente y occidente… entre Asia y Europa.

Omar Faruk… se adentra en las escalas de la música turca debido a su hermano… la pasión que este le hace nacer y sentir por la música le lleva a aprender a tocar toda clase de instrumentos típicos de su zona natal… acrecentando, mas tarde, este aprendizaje con un gran numero de instrumentos orientales.

Su inquietud… su entusiasmo por la música hace que este turco empiece a interesarse por otros ritmos del mundo… se adentra en el jazz… la música africana… y todo aquello que él considera música… de cada descubrimiento se queda con lo que mas le interesa… a partir de aquí nace la música de Omar Faruk Tekbilek… una mezcla de sonidos entre todo lo que… en su larga carrera… se va encontrando.

Residente en New York… allí aprovecha su fama… su calidad… para rodearse de los mejores músicos de oriente y occidente… de crear una auténtica orquestra que sepa comprender… que sepa tocar su música… que sepa interpretar esas composiciones donde lo occidental da paso a lo oriental… lo oriental a lo africano… lo africano al jazz… y así hasta que Omar Faruk deje de descubrir cosas nuevas en cada sonido que oye… deje de interesarse por la música… será una lastima el día que lo haga.

Sus composiciones son espacios llenos de ritmos… de mezcla… de sabiduría… de sentimiento… de sonidos… de virtuosismo… son un espacio lleno de Turquía… disfrutad de esta muestra… “I Love you”… su hermano estará orgulloso de haberle enseñado el camino de la música… y él estará orgulloso de su hermano por haberlo aprendido.

Joe Satriani: "Big Bad Moon"

When the night falls, the big moons gonna rise.
You can look right up, see it in the sky.
Makes me feel like Im going to blow a fuse.
I start to shiver and shake with a strange kind of blues.

...But I like it.

I see it now the moon is high above.
Its got a hold on me, I just cant get enough.
Big, round, black and white, I feel the pull, I see the light.
Big bad moons looking down on me tonight.

...But I like it.

When the moon comes, got nowhere to hide.
It can turn your head around like it turns the tide.
Man, woman, boy, child. Makes you feel like you were born wild.
The big bad moons looking down on me tonight.

...But I like it.
...I like it.

Talkin bout big bad moon
Ooh yeah big bad moon
Talkin bout big bad moon
Ooh yeah...

"Dedicado a la luna."

Monthy Python.

Eric Idle, Michael Palin, John Cleese, Terry Gilliam, Terry Jones y Graham Chapman es el nombre de los cinco fuera clase de los que voy a escribir seguidamente… Monthy Python es el nombre con el que se dieron a conocer.

Evidentemente no son músicos… al menos en su vocación más conocida… pero el simple hecho de que compusieran algunas de las canciones de sus sketches… y alguno de ellos se atreviesen a salir a cantarlas en directo... ya les hace dignos de ser mencionados… si mas no para mi… de momento dueño de este pequeño espacio.

El momento elegido para hablar de ellos no es casualidad… en Barcelona, durante septiembre y octubre… podremos disfrutar de una obra de teatro… “Los mejores sketches de Monty Python: Flying Circus”… que su nombre ya nos indica de que se trata.

Si alguno de vosotros ha seguido de cerca a estos genios del humor, recordará que ha parte de grandes películas como… “La vida de Brian”… “Los caballeros de la mesa cuadrada”… y alguna más… este grupo humorístico empezó a destacar en la televisión inglesa con su “Monthy Python’s flying circus”, fue su primera actuación para la pequeña pantalla.

Esta descabellada locura consistía en breves sketches donde el objetivo era hacer humor absurdo criticando a la sociedad inglesa del momento… la serie duro en antena cinco años... y se reían de la gente que lo miraba… impensable en cierto país… mejor Gran Hermano.

Algunos de los celebres sketches que seguro se representarán en la sala Villarroel de Barcelona son el increíble diálogo entre el comprador y vendedor de un loro… el del ministerio de andares tontos… y muchos mas… que harán que los fans de este clásico grupo de humor se acerque a la sala a disfrutar de este espectáculo... nos vemos allí... disfrutadlo… yo lo haré.

Ben Harper.

De nuevo con nosotros… Ben Harper nos vuelve a deleitar con un nuevo disco… "Lifeline"… su décimo álbum… uno más en su amplia manera de ver la música... un disco más con el sello de Ben Harper... igual que los demás pero distinto a los otros.

Ben Harper ha sido nombrado como el nuevo Jimi Hendrix… el nuevo Bob Marley… él solo dice que es un honor que le comparen con ellos, pero solo hace lo que le gusta… lo que le apetece… y lo que su mente le impone en cada momento.

Su música está cargada de funk… soul… blues… rock duro… reagge… todo mezclado bajo una increíble y suave voz que sabe darle el matiz necesario en cada momento… una voz tranquila… pero al mismo tiempo una voz capaz de criticar todas las injusticias del mundo… de hacer un llanto a la guerra… de llamar a la paz… una voz capaz de estremecer a cualquiera.

La carrera de Ben Harper empezó en 1992 con una edición limitada a 1500 vinilos de “Pleasure and pain”… en 1994 editó su primer álbum para el gran mercado… “Welcome to the cruel world”… no fue aclamado por la crítica hasta 1996… pero cuando realmente se dio a conocer al gran público fue con “Diamonds on the inside”… era 2003… y había hecho un álbum con canciones como “With my own two hands”… a partir de aquí saltó a la fama… pero no cambió su manera de pensar ni de tocar… siguió siendo él… haciendo lo que le apetecía… le daba igual ser famoso… prefería ser original.

Ben Harper ha vuelto… gocemos de él y de su próxima gira... pronto lo hará seguro… le encanta tocar en directo… en el escenario demuestra su verdadera pasión… su calidad… en el escenario se ve al autentico Ben Harper… al mejor Ben Harper.

Luciano Pavarotti.

Hoy es un día triste para la música... mas concretamente para el genero de la opera… hoy seis de septiembre de 2007 ha fallecido Luciano Pavarotti… persona que hizo llegar la opera a mucha gente que la desconocía.

La opera no es un genero que me entusiasme… es mas… no me gusta. Pero creo que Pavarotti hizo grande a la opera… formo parte de los tres tenores junto a Josep Carreras y Placido Domingo… y consiguió acercarla a otros géneros musicales muy distintos cantando con bandas como… U2… Sting… Michael Jackson… Eros Ramazzotti… Frank Sinatra y muchos más.

Hizo que su voz sonara al lado de otras grandes voces y fuese reconocido internacionalmente por todo el mundo los amantes y los no amantes de la opera… aquellos que le escuchaban en su versión mas pura y aquellos que lo escuchaban fusionando su voz.

Su voz se ha ido… ya solo quedarán los recuerdos de todos aquellos incondicionales… que de seguro llorarán su muerte… una muerte que es una gran perdida para el mundo de la música… un día triste.

Stevie Salas.

Este nativo americano es un perfecto desconocido en el mundo de la música… pero es tan perfectamente desconocido como perfectamente bueno… podría ser uno de los grandes… pero por algún motivo no ha llegado a ser famoso... fuera del círculo musical… allí… afortunadamente si lo es.

Stevie Salas guitarrista metal de los ochenta de la escena de Los Angeles fue requerido por George Clinton… lider de los Funkadelic… su paso por este grupo… sus colaboraciones con Rod Stewart… y su propio estilo fusionados… han creado una música comparable al sonido de los primeros discos de Red Hot Chili Peppers… un poco mas metal pero comparable.

En 2001 colaboró con Mick Jagger… pero en su haber ya tenía doce discos con temas impresionantes como “Tell your story walkin” que le llevaron a ser disco del año (1994) en Japón por delante de Aerosmith… “Big Ones”… y The rolling stones… “Voodoo lounge”… dos grandes grupos.

Sus discos… un total de catorce en solitario… suenan rabiosos… llenos de potencia descargada en increíbles riffs… ritmos funky… y buenos punteados… por algo es considerado como uno de los cincuenta mejores guitarristas de todos los tiempos… es desconocido… pero muy bueno.

Tom Waits: "Burma Shave".

Este video es una pequeña muestra de lo que podéis encontrar en el DVD recién editado de Tom Waits… Burma Shave… un buen concierto para descubrir de que es capaz Tom en sus extravagantes… y desafortunadamente escasos… directos.

Esta canción es “Romeo is bleeding”… una gran interperetación de Tom Waits… una gran adquisición este DVD… Burma Shave.

Terry Bozzio.

La carrera de Terry Bozzio… previo estudio de música y batería… empezó a través del jazz… pero fue en 1974 cuando Frank Zappa le llamó… aquí empezó a conocerse a un joven capaz de interpretar temas como “The black page”… después de diez años tocando para Zappa… empezó su carrera en solitario… tocando para muchos y diversos músicos y siendo de los pocos baterías que hace giras mundiales el solo… supongo que sin llenar muchos estadios… pero si aportando mucho al mundo de la música.

Aquí os dejo el video de la gira homenaje que Dweezil Zappa hizo a su padre… la canción… “The black page”… si os gusta buscad en youtube “Terry Bozzio clinic”… y juzgad si es de los mejores del mundo… sino el mejor.

Vicente Amigo.

Un talento... quizás el mejor talento del nuevo flamenco... toca hablar de Vicente Amigo… el creador de la conocidísima canción… “Tres notas para decir te quiero”…quizás su canción más sencilla... pero no menos bella.

Vicente Amigo, cordobés de adopción, empezó su corta carrera al lado de gente de la talla de “El Tomate”… Manolo Sanlúcar… y Camarón de la Isla… todos ellos grandes maestros del flamenco.

Su guitarra parece estar viva… desprende un sonido limpio… clásico… pero sus composiciones tienes toques del mundo del jazz… a conseguido unir su formación clásica… con su amor por el jazz… realidad al alcance de muy pocos… su mente es un prodigio… sus dedos aún mejor.

Con sólo cinco discos en su haber… su gran clase lo ha llevado ha colaborar con gente de la talla de Sting… Al di Meola… John McLaughlin… entre muchos otros músicos de clase mundial… y a componer un homenaje a Rafael Alberti junto a Lee Brower estrenado en el Ballet Nacional en 1998.

Sus discos fusionan todas esas cualidades… suenan frescos… intensos… modernos… con toques del flamenco mas puro… con mixturas de jazz. Para mi el mejor, sin duda… Ciudad de las ideas… aunque todos ellos tienen grandes temas ese, segun mi opinión, es el mejor para iniciarse… un gran disco.

Un buen sitio para descubrir a Vicente Amigo es el Palau de la Música Catalana de Barcelona… sin duda el mejor sitio para escuchar conciertos en la ciudad condal… en ese bello recinto sus canciones suenan extremadamente bien y su toque se mezcla con la magia del lugar y crea un ambiente divino… idóneo para disfrutar de uno de los mejores guitarristas del momento.

Y es que el toque de Vicente Amigo esta capacitado, de sobra, para… decir te quiero con algo mas que tres notas… sino probadlo.

Joe Satriani: "Surfing with the alien".

Veinte años ya hace de la edición de este magnifico disco… era 1987 cuando un gran guitarrista conocido por pocos sacó su segundo disco al mercado... deslumbró con los diez maravillosos temas del disco... él se llama Joe Satriani... el disco "Surfing with the alien".

Es un disco sin voz… donde la guitarra de Satriani suena perfecta… acompañada por un magnifico Jeff Campitelli a la batería, Bongo Bob Smith a la programación, y John Cuniberti a la percusión.

Solo treinta y siete minutos de duración… pero en él suenan temas ya clásicos para los amantes de la guitarra… “Surfing with the alien”… “Satch boggie”… son ejemplos de ello... el resto de temas grandes igualmente... pero no tanto como para llegar a clásicos.

Mención aparte merece el cuarto tema del disco… “Always”… una increíble canción... con un ritmo lento que hay que escuchar... el sonido de guitarra es genial… la melodía… escuchadla… os gustará seguro.

Este disco es exclusivo para todos aquellos que les guste la guitarra… la canción “Always” no debería ser exclusiva para nadie… todo el mundo debería conocerla.

En 1989 sacó otro gran disco “Flying in a blue dream” deberéis esperar dos años para saber de él… aunque ya tenéis el nombre y podéis buscar... otro gran disco... quizás mejor.

Santiago Auserón.

Sin duda alguna… una de las mejores voces de nuestra música… sino la mejor… suena profunda… con sentimiento… se adapta a todos los estilos… y lo hace de forma increíble… así es la voz de Santiago Auserón.

Su andadura empezó de joven con la ya mítica banda Radio Futura… allí se dio a conocer y empezó a destacar su música y su voz… en ese grupo su voz era la encargada de entonar canciones como Paseo con la negra flor… Escuela de calor... pasar del reagge al rock era para su garganta un juego de niños… ahora que se ha hecho mayor se ha atrevido con el jazz y los ritmos latinos… sigue sonando genial.

Juan Perro es el apodo que utilizó durante varios años para sacar discos en solitario… discos en que se propuso entonar canciones que hasta el momento no le habían despertado suficiente interés… sus viajes a Cuba dieron paso a discos con ritmos latinos… y sus clases en el Taller de Músics de Barcelona abrieron las puertas del jazz… todo sin olvidar en sus directos a Radio Futura… pero tocado en clave latina o jazz… dependiendo del momento.

Su último proyecto conocido se ha basado en acercar al castellano los grandes clásicos del Rock and roll y el soul… las canciones que hicieron que Santiago cantara… Neil Young… Creedence clearwater revival… Elvis Presley… Ottis Reading… Chuck Berry… todos ellos tocados de forma excelente y cantados mejor aun.

Cual será la próxima sorpresa ?… Radio Futura… Juan Perro… Santiago Auserón… o quizás nos sorprenda con algo nuevo… dejemos que el genio afine sus cuerdas y sea él quien decida lo que le apetece… mientras esperaremos… impacientes pero esperaremos.

Concierto: Apache.

El pasado día catorce toco en Santa Susana (Barcelona) el mejor grupo de versiones que actualmente gira por España… como no podía ser de otra forma… como tocaban cerca fui a verlos.

Como la mayoría de sus conciertos que dan en fiestas mayores el público empezó frío… y terminó alucinando (hasta hubo mareos) con lo que estaban viendo y escuchando… por encima de ese escenario en tres horas paso Prince… Dire Straits… Red Hot Chili Peppers… The Beatles… The Police… Queen… Genesis… U2… y unos cuantos mas… todos excelentemente versionados por los Apache.

El momento mágico de la noche fue cuando la gente ya empezó a calentar sus gargantas… empezó su medley de Pink Floyd… ver las caras de la gente era increíble… la gente cantaba… bailaba… todo con cara de asombro y incredulidad por lo que estaban viendo... finalmente aplausos… y el clásico grito para que no se fueran.

Vuelven a salir y acaban con Simple Minds, Don’t you forget about me… Van Halen, Jump… y Creedence clearwater revival, Proud Mary… con la gente cantando los conocidos estribillos de estas canciones… y deseando que no se acabara nunca.

Simplemente geniales… insisto tenéis que verlos.

The police.

Grupo formado en el año 1977… crean un sonido que les hace llegar arriba de todas las listas con su increíble Roxanne… sus canciones suenan a una mezcla de jazz… punk… reagge… rock… suenan nuevas… suenan increíbles.

The police vuelve a estar en boca de todos sus fans… gira mundial para conmemorar el aniversario de Roxanne… ya son treinta años… los que lleva esta mujer sin vestirse con su vestido rojo por la noche… sin caminar de noche por las calles por dinero… a que se dedicará?... solo ellos lo saben… o no.

La banda contaba con tres jóvenes músicos… Sting tocaba el bajo y cantaba… provenía del jazz clásico. Stewart era el encargado de la batería y tenía una formación de jazz moderno. Y Andy era el guitarrista… con una larga experiencia en el mundo del rock... ahora son unos veteranos... deberían saber mas aun.

Supongo que de esta mezcla de estilos nació su sonido… que se terminó en 1985 con un excelente disco de nombre Synchronicity… donde se puede escuchar Every breath you take… entre muchas otras… antes de esta fecha tres excelentes discos acompañaban a los dos ya nombrados… en todos ellos se pueden encontrar grandes clásicos de la música… y grandes canciones.

Espero que por el bien de todos los que tenemos una entrada para asistir a algunos de sus conciertos podamos gozar de nuevo de uno de los grandes grupos de la historia de la música… espero que estén en forma y suenen como es debido… el precio de la entrada debería asegurar un buen concierto… y un buen sonido… ya os contaré.

Apache.

Amantes de la música con un increíble directo… es el grupo que más veces he visto en concierto… y creo que es imprescindible que todo amante de la música los conozca… y los disfrute.

Con varios discos en el mercado… aunque difíciles (por no decir imposibles) de conseguir… su mejor baza es el directo… en sus conciertos suenan temas de Prince, Queen, The Police, Rolling Stones… y muchos mas grupos versionados de forma exquisita… hay veces que suenan mejor que el original... no es broma.

Todos sus componentes son auténticos profesionales y en cada concierto ofrecen su repertorio a un público que queda atónito ante la calidad del sonido… la calidad de sus versiones… y la entrega que tienen todos a pesar de rozar los cincuenta algunos de ellos… en este caso la experiencia es un grado porque sus mas de veinticinco años de directo recorriendo España y Europa se palpan en cada actuación.

Si os podéis hacer con su álbum en directo grabado en Barcelona el 2004 durante las fiestas de la Mercè tendréis un pequeño recopilatorio de la historia del rock… bien tocado y con un gran sonido.

Os esperan cada jueves… de septiembre a julio en Luz de gas… que suerte tenemos en Barcelona de gozar de este directo cada semana… gracias… seguid así muchos años.

Mike Stern.

Guitarrista de Miles Davis durante los ochenta… mezcla el jazz con el rock… con el funk… mezcla su sonido inconfundible con todo aquello que se le antoja… y así ha creado un estilo propio… con un sonido de guitarra muy limpio y característico... único.

Su directo es imprescindible… sus músicos gozan de total libertad debido a su altísimo nivel… una mirada sirve para que improvise el saxo… otra mirada… solo de batería… otra mirada… vuelta a la canción del disco… son conciertos geniales… con ritmo... con profesionalidad… sin excesos de volumen… imprescindibles.

Sus discos también son de un gran nivel aunque por motivos de tiempo no se puede extender como lo hace en sus directos donde las canciones del disco son alargadas hasta la extenuación de los músicos y del aforo… que nunca se cansa de aplaudir.

Mi recomendación… si os gusta el jazz… si os gusta la guitarra… no compréis ningún disco suyo… acudid a un concierto... descubrid a Mike Stern… y allí... depués del concierto os haréis con algún disco suyo que… seguramente os firmará encantado.

Prince.

Prince ha vuelto… el rey del funk acaba de publicar nuevo disco (Planet earth)… y como últimamente es habitual en él acaba de ponerse en contra a todas las compañías discográficas… su última campaña de marqueting… regalar el cd con cada ejemplar de un periódico inglés… este es Prince… generando opinión y controversia por donde pasa… dice que la música debe ser para el que quiera escucharla no para el que pueda pagarla.

Sus composiciones poseen todo el espíritu del soul mas profundo mezclado con el funk mas atrevido… este es su estilo… el estilo Prince… hace lo que quiere y como quiere… no necesita dinero… solo necesita generar opinión para demostrar que sigue… que su música constantemente evoluciona… que es Prince.

El pequeño genio de Miniápolis después de ser maltratado por la industria musical por no querer grabar lo que le pedían cambió su nombre por… un símbolo… y siguió componiendo, bajo seudónimos, hasta que su contrato expiró… pero ahora Prince ha vuelto… con su nombre… y con una gira de veintiún conciertos por Europa… todos en Londres… uno cada día… así es Prince.

Comprar música de Prince es sinónimo de moverse… sus melodías despiertan al cuerpo del letargo y le obligan a bailar… a moverse… son dosis de funk de mucha calidad… de mucho ritmo… disfrutad de su última banda los New Power Generation… de verdad son buenos… escuchadlos y sentid… y sino quedaos con The revolutions el grupo que le acompañó en sus grandes clásicos… hay para todos los gustos pasad, escuchad… y sobretodo disfrutad.

Stevie Ray Vaughan.

Este increíble bluesman revolucionó el mundo del blues… aplicó al estilo de Hendrix una técnica desmesurada… aplicó al blues una energía desbordante en el escenario… aplicó al blues nuevos ritmos… aplicó todo su saber en su música.

Sus grabaciones realmente geniales… pero lo que de verdad crea adeptos es ver… escuchar… y sentir su directo… su forma de deslizar los dedos por el mástil… su cara de gozar con lo que esta haciendo… vibraba con el blues… y con su guitarra… Lenny.

Su vida paso por diversos periodos… un inicio fulgurante hacia el estrellato le llevo a las drogas… y en cuanto se recuperó y volvió a su plenitud musical… su vida cayó en medio del desierto en un fatal accidente de helicóptero…junto con Lenny… y su inseparable sombrero… fue en 1990.

Allí se acabo todo… su corta carrera discográfica… pero lo peor fue el fin de sus giras… conciertos interminables con su inseparable banda… Double Trouble… llenos de rabia… llenos de pasión… llenos de sentimiento… llenos de blues… del mejor blues.

Al que le guste el blues y todavía no conozca a este tejano… que no dude… que compre cualquier directo… y se dedique a él diez minutos… después no podrá parar su ritmo… es imposible... lastima que un maldito vuelo matase esa magia y nos dejase sin sus directos.

De vuelta.

Ya estoy aquí de nuevo…después de muchas curvas… muchos kilómetros… muchas horas… he vuelto.

El viaje en si no me ha entusiasmado… mi definición de él es que “es un país demasiado europeizado”… la gente trabaja… la gente corre… la gente grita… la gente… son europeos… no muy diferentes de nosotros.

En cuanto a nuevos descubrimientos musicales tampoco ha habido mucho éxito… son europeos y suenan los hits de Europa aunque estoy seguro que si hubiese buscado más hubiese encontrado alguna cosita interesante… pero estaba de vacaciones y son para disfrutarlas no para ir de tienda en tienda como un loco.

En fin seguiré publicando sobre álbumes… conciertos… músicos… y todo lo que me apetezca contaros… hasta pronto.

Nuevos horizontes.

Me marcho… solo por un tiempo… es tiempo de vacaciones… y como todo el mundo quiero disfrutar de ellas... las tenga merecidas o no... me pertenecen.

Después de pasar por países como Escocia…Croacia…Bosnia Herzegovina… Hungría…Turquía… y alguno mas, este año el destino es Rumania… como todo el mundo piensa… tierra del conde Drácula… pero espero encontrar mas… mucho mas.

Nuevas maneras de vivir… de hacer las cosas… nuevas músicas… nuevos sonidos… acontecimientos diversos y diferentes… nuevas personas con quien intentar entenderse… nuevas miradas… y muchas cosas nuevas que espero encontrar y sentir en este trocito de Europa.

Sed pacientes… os prometo volver con nuevos ritmos… nuevos músicos… y sino seguiré con los mismos… pero os seguiré contando de ellos mis sensaciones al escucharles… mis descubrimientos de ellos… os seguiré contando… sed pacientes, volveré... o eso creo.